葡萄酒的艺术和艺术中的葡萄酒：
卡拉瓦乔和酒神巴克斯之密在异教神话和基督教符号中的体现
异教中的醉酒和基督教式的微醺，永恒的青春期和神圣的青年期，希腊神话和天主教的学术诠释几乎是密不可分的，这种密不可分充分体现在十七世纪初期画家卡拉瓦乔那幅迷人的酒神画作中，这幅画作现收藏于在佛罗伦萨的乌菲齐画廊。这幅作品让卡拉瓦乔在辉煌的罗马贵族社会和罗马教皇城市的时尚圈都广受推崇。
用感性的艺术鉴赏力将两个明显对立的肖像绘画传统融合，卡拉瓦乔为他的资助者，也就是红衣主教弗朗西斯玛丽亚波旁德尔蒙特创作了一幅如此杰出的画作。那位红衣主教是大公费迪南一世·德·美第奇在罗马教廷最强大的代表。在这幅杰出的画作中，你可以看到一个真实的斜倚着的年轻人和莱奥纳多-伦巴第矩阵式的静物完美结合。他利用自己几近狡猾的天份用一幅刺激感官且诱惑心灵的写实绘画，巧妙地传递了令人振奋却又意想不到的基督教价值观。
在这幅微醺的酒神巴克斯的画作中，模特的脸庞和双手都切实透着古铜色，指甲边缘发黑，水果太熟几乎腐烂，这些特征充分地体现了在酒神巴克斯之前的一种静物绘画技巧。画中那被虫蛀的苹果预示了之后不久著名的‘水果篮’ 杰作的诞生，这幅水果篮现藏于米兰·安勃罗齐安娜图书馆。那精致的人工吹制而成的玻璃瓶中盛有半满的葡萄酒，高光从左侧照在玻璃瓶上。年轻人手拿玻璃酒杯，仿佛是在把手中的酒杯递向欣赏画作之人；杯中石榴色的葡萄酒随着递出酒杯的动作产生杯中一圈圈的水波。画中所有的这些细节以及年轻人那瞬间的表情都是画家精心设计的，这展示同时又隐藏了他高超的写实技艺和表达双重含义的能力。这些也是他当时极受买方推崇的原因。
再次强调，非凡的静物结合高超的绘画技能几乎可以欺骗观察者的眼睛和头脑，给观察者无尽的想像空间，而这些想像又是层层相连的。这样的表现手法通常可以在卡拉瓦乔年轻时期的作品中看到。
这位年轻的米兰画家强调了，在画作中描绘水果花卉与描绘圣徒的肖像一样，都需要同等高超的技能。如果这是真的，那么绘画大师们及其助手们之前被迫接受的严格绘画流派等级制度将会被彻底颠覆：那就意味着，描绘酒神巴克斯的脸庞和极具暗示的眼神和描绘上帝向观赏者递出的这个吹制玻璃杯同样重要。那精致的裂开的石榴或者无花果树叶包裹着的苹果同样传达出酒神的尊严和人格。
酒神的藤叶装饰的头冠，局部发红，有斑，发棕色，更体现出了时间的无情，配以黑色和白色的小串葡萄，体现了对死亡和复活最透明的比喻。这样的头冠有力地印证了在卡拉瓦乔的画作中对静物和酒神巴克斯的描写有着同等的重要性， 这在真理化和象征化之间的这场游戏中，迫使观赏者去接受这种同等重要性，并迎接一个更公平现代化的全面视觉模式。
观赏这幅画时，敏锐的五种感官并用， 通过观察画中完美的天鹅绒般质地的果肉和细致锋利的玻璃表面，你仿佛可以真切感受到那水果和葡萄酒的味道。视觉的感受和强烈的三维构架赋予观赏者多重感官刺激，可以感受到甜中有辣， 诱人苹果的香气，熟透的香梨，紫色葡萄从陶瓷果盘中溢出。这些都是由画家卡拉瓦乔根据红衣主教德尔蒙特的要求精心设计的 。这幅画在那个时代被学者们看成一副非常难以解释的画迷。
酒神巴克斯或者更确切地说是狄俄尼索斯，这个希腊原名在基督教中早已广为流传。狄俄尼索斯在传统上被视为理想的预言或者救世主神秘的传话者。他命中早已注定了死亡和重生， 当他的母亲塞墨勒，被人陷害不惜一切要看宙斯真身，然后在宙斯现出真的雷神之身时被雷火烧死。宙斯抢救出不足月的婴儿狄俄尼索斯，将他缝在自己的大腿中，直到足月才将他取出，狄俄尼索斯重生时健康且健全。
马斯里奥菲奇诺和匹克德拉米兰多拉，理解并传达了文艺复兴时期在意大利和法国仍然盛行期的新柏拉图主义。他们基督化了酒神巴克斯-狄俄尼索斯，也正是他创造了暗喻基督血液的葡萄酒。同时，喝了葡萄酒之后的微醺暗喻了“精神的微醉”。这两个暗喻是教堂神父在雅歌中提到的。
雅歌是旧约圣经中的一部分，传统上被认为是所罗门所作。雅歌的主角是新郎，他激烈抒情地演唱来回报新娘的爱，这被最有学问的基督教解经家寓言性地理解为一种基督教对教堂表达的爱；新郎有着鲜明的相对立的特征，如他温柔却爱幻想，有着黑的头发乳白色的皮肤， 这些特征都在卡拉瓦乔笔下的巴克斯酒神作品中都得以完美呈现。同时这些特征在新娘抒情的演唱中传达出深深的爱：
“我的爱人如此红润，在万人中我一眼就认出她。她的头发茂密如棕榈，颜色黑如乌鸦。。她的手臂如金丝，身体如象牙。。 在众多的年轻中，我的爱人就像丛林中的苹果甜入我的喉咙。请用鲜花浇灌我，用水果满足我。。”
黑如乌鸦的翅膀的头发，白皙的皮肤，迷离的眼神，无花果和石榴，苹果和诱人的葡萄，所有这些结合在一起邀请朋友们举杯畅饮：
“无花果结出了果实：蓬勃发展的藤蔓散发着香气。出现吧我的朋友，美丽的女孩。。我已饮下我的葡萄酒，已喝了牛奶；你们也尽情地吃吧，我的朋友们，喝吧，醉吧。”
安布罗斯曾经这么评论“神秘酒杯”，“就像是从我们的信仰中回归，盛满了属于灵魂，属于上天的烈酒。正如教会用他们的杯中酒，愉悦人们的内心”
在现实和象征的两个层次上的理解相辅相成： 偏异教和粗俗的一面与基督教的一面在卡拉瓦乔的杰出作品中完美融合。卡拉瓦乔创作的酒神巴克斯，原型来自于1515年左右莱奥纳多笔下的巴克斯。莱奥纳多的巴克斯广受推崇，被后人多次复制。
莱奥纳多笔下的巴克斯是卡拉瓦乔完美的不可磨灭的灵感来源 。对灯光和身体几近痴迷的苛刻，严格描绘自然，天才式对象征的刻画，全部体现在卡拉瓦乔非凡且具有误导性的写实主义画作中。而同样卡拉瓦乔和他的令人兴奋的自然主义的研究影响了1629委拉斯开兹的宏伟画：酒神与八信徒，它展现了疯狂的戏剧性，却没有隆巴得的创新博学寓言，与它的流浪汉文学的服务结合弗朗西斯克韦多，塞万提斯和德尔梅斯曾经被开发为叙事体裁的争议结晶层次相互响应，从而奠定了世俗和豁达的现代小说的基础。
这八个信徒身穿敞开的紧身上衣，老旧的披风，腰上佩带着的锋利的匕首。这些细节一一表明这是从卡拉瓦乔的酒神巴克斯中继承而来的。画中的信徒们，有的手举玻璃杯，有的弯下身接受加冕葡萄藤头冠，有的目不转睛 地看着观赏者。我们可以看到画中的这些人满脸皱纹，衣衫褴褛，这跟传统上的华丽体面的绘画规范大相径庭。正式这幅作品在传统的西班牙宫廷艺术中开创了不惜一切追求现实真理的写实精神。
精致的维米尔也跟随了灿烂的卡拉瓦乔现实主义的浪潮中，但运用狡猾的技能和基本上还是符合古时候加尔文主义伦理的道德内涵。只有隆巴德艺术家可以给予他的作品这种气息和惊人的双重含义，其中没有豪言壮语，没有矫揉造作的宗教和世俗的相遇，在一个美妙的炼金炉中，使基督教的信息如此明显却又带有极具说服力的暗示性。
再次，关于卡拉瓦乔有一个黑色的传说，说他是一个无神论者，大不敬，用肮脏的方法对待神，永远叛正统的逆天主教。这样的传说揭露了：一种被同时代的批评家巧妙利用的诽谤和恶意曲解。当时以及后来的伪浪漫主义人士由于没有能够理解卡拉瓦乔画作中在十六，十七世纪已经被广泛传播的象征意义，所以相信并继续传播这样的黑色传说。实际上卡拉瓦乔是一个热爱宗教的人，他更倾向于支持帮助穷人流浪者的教堂，而不是教皇式富有的教堂。红衣主教菲得里格鲍罗麦欧和圣菲利浦奈利在当时也支持并推动了贴近穷人的教堂。
这些关于卡拉瓦乔的传说完全没有减弱他的作品的杰出性：画中的年轻人是个现实存在的真正的模特，他的手和脸在空气和光线的曝光下显得微微涨红，这寓言着完美且充满神话色彩的的酒神巴克斯。画中自然腐烂和虫蛀的水果是画家用令人钦佩的手法描绘到极致的真正的水果，这些水果同时暗喻了随着平淡无齐的时光慢慢流逝尘世中物品的短暂生命， 全三维场景中的光源是真实柔和的光线，同时又是真理和信仰之光，这样巧妙独特的绘画技巧至今也无人能及。通常在这种情况，人类和基督教的真理的力量，与几乎神圣的无人企及的艺术家的才能相比，又是次要的了。
维克多玛丽亚·博尼斯
